Der französische Oboist und Dirigent François Leleux wird neuer künstlerischer Leiter der Kammerakademie Potsdam. Im Sommer 2025 tritt er die Nachfolge von Antonello Manacorda an, der dieses Amt seit 2010 innehatte. Sowohl als Oboist als auch als Dirigent arbeitet Leleux seit vielen Jahren mit Spitzenorchestern in der ganzen Welt zusammen. Auch bei der Kammerakademie war er schon oft als Dirigent und Solist zu Gast. Wir fragen François Leleux, was ihn mit der Kammerakademie Potsdam schon jetzt verbindet, worauf er sich in Potsdam ganz besonders freut – und was Orchester und Publikum in den kommenden Jahren erwartet.

In diesem Jahr begehen wir den 200. Geburtstag des Komponisten Anton Bruckner. Entsprechend umfangreich ist die Fachliteratur, die aus diesem Anlass neu erscheint. Norbert Trawöger, Künstlerischer Direktor des Bruckner Orchester Linz und Künstlerischer Leiter der ersten oberösterreichischen KulturEXPO "Anton Bruckner" 2024, wählt in seinem neuen Buch einen eigenwilligen Weg der Darstellung. Andreas Göbel stellt es vor.

Was bringt Menschen dazu, Dinge fertig zu machen, einen Roman, eine Steuererklärung, die Wäsche falten? Manchmal ist es schlicht die Tatsache, dass man für ein paar Stunden das Handy ausmacht und sich selbst auferlegt, im Zimmer zu bleiben, so lange eben, bis die Aufgabe erledigt ist. Bei Mozart hat das funktioniert, wenn auch nicht ganz freiwillig. Er hatte damals kein Handy, aber auch im 18. Jahrhundert gab es Türen, die abgeschlossen werden konnten. Dem Umstand haben wir es heute zu verdanken, dass wir uns an seiner Konzertarie "Bella mia fiamma addio" erfreuen dürfen. Wie es dazu kam, davon erzählt Carolin Pirich heute in unserem "Klassiksplit".

Vor 20 Jahren, am 30. April 2004, ist der Cellist Boris Pergamenschikow in Berlin gestorben. Er wurde nur 55 Jahre alt. Freunde und Schüler des großen Cellisten und Pädagogen laden darum am kommenden Dienstag zu einem Benefizkonzert zugunsten des Fördervereins der Hochschule für Musik Hanns Eisler ein - dort hat Pergamenschikow zuletzt gelehrt. Organisiert haben das Gedenkkonzert Andrea Gräfin Bernstorff, langjährige Leiterin des Freundeskreises, und Claudio Bohórquez, der jetzt selbst Eisler-Professor ist. Beide sind heute zu Gast bei "Klassik bis Zwei".

Der iranische Rapper Toomaj Salehi ist eine Ikone der Protestbewegung gegen das iranische Regime. Seit Jahren weist er in seinen Liedern auf soziale und politische Missstände im Iran hin und saß dafür bereits im Gefängnis. Gestern wurde der Musiker zum Tode verurteilt. Wir sprechen mit der SPD-Bundestags- abgeordneten Ye-One Rhie, sie setzt sich für Toomaj Salehi als politische Patin ein.

Pop-Weltstar Taylor Swift bestimmt derzeit nicht nur weltweit die Medien, ihre Musik bringt auch Millionen Fans - die sogenannten Swifties - zusammen. An Universitäten werden ihre Texte und Songs analysiert. Und nachdem sich Taylor Swift vor einiger Zeit zur US-Wahl im November äußerte, hieß es, dass sie möglicherweise die Einzige ist, die Donald Trump fürchten muss. Auf radio3 sprechen wir jetzt mit der Journalistin und Buchautorin Jenni Zylka über das "Phänomen Taylor Swift".

Noch tobt der Krieg in der Ukraine und wie er ausgehen wird, steht in den Sternen. Doch dass Russland ihn gewinnen könnte, mag man sich im Konzerthaus Berlin nicht vorstellen. Da fand gestern eine Benefiz-Operngala mit dem Namen "Rebuild Ukraine" statt, mit dem Ziel, Spenden für den Wiederaufbau der Ukraine zu sammeln. Unter der Leitung von Keri-Lynn Wilson spielte das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin Arien aus Werken von Verdi über Händel bis Donizetti. Regine Bruckmann berichtet von dem Abend.

Der Berliner Jazz-Sänger Atrin Madani ist für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Sein Album "Where Are We Now?" ist im März 2023 erschienen und könnte heute Abend bei der Gala in Köln als das beste Debüt-Album des Jahres ausgezeichnet werden. Susanne Papawassiliu spricht mit Atrin Madani auf radio3 über die Nominierung und seine Musik.

Alle Mozart-Sonaten an drei Abenden - einen ganz schönen Marathon hat sich der Pianist Herbert Schuch da vorgenommen. Und auch der Konzertort ist ein besonderer: der Piano Salon Christophori in Berlin-Wedding, der unter Klavierfans längst Kultstatus hat. Über den langen Atem für Mozart sprechen wir heute mit Herbert Schuch auf radio3.

Heute erzählt Carolin Pirich die Geschichte eines Werks für Klavier, das über ein halbes Jahrhundert hinweg entstanden ist - sieben Sätze sind es, im Nachhinein zusammengefasst als Klavierzyklus mit dem Titel Femmes de Lègende - Heldinnen.

Der Pianist Glenn Gould war eine Ausnahmeerscheinung, an der sich die Geister scheiden, an der aber niemand achtlos vorbeigehen kann. Der Mainzer Komponist und Musikwissenschaftler Birger Petersen hat das Leben und die zentralen Aufnahmen des Kanadiers neu betrachtet und fragt, was den Interpreten Gould angetrieben hat. Andreas Göbel stellt das Buch vor.

Heute erzählt Carolin Pirich die Geschichte eines Werks für Klavier, das über ein halbes Jahrhundert hinweg entstanden ist - sieben Sätze sind es, im Nachhinein zusammengefasst als Klavierzyklus mit dem Titel Femmes de Lègende. Heldinnen.

Als das West-Eastern Divan Orchestra vor 25 Jahren von Daniel Barenboim, Edward Said und Bernd Kauffmann gegründet wurde, sollte das ein Zeichen der Verständigung und Hoffnung auf eine friedliche Lösung im Nahostkonflikt sein. Das Orchester besteht zu gleichen Teilen aus arabischen und israelischen Musikerinnen und Musikern. Was macht dieses Orchester aus - gerade nach dem 7. Oktober? Antje Bonhage berichtet.

Der Cellist Alban Gerhardt tritt heute Abend als Solist auf im 8. Sinfoniekonzert des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt unter Leitung von Markus Stenz. Vorher ist er zu Gast auf radio3 und wird über diese Musik erzählen.

Es ist eines der wenigen festen Klavierquartette - das Fauré Quartett. Seit fast 30 Jahren musizieren die Geigerin Erika Geldsetzer, der Bratscher Sascha Frömbling, der Cellist Konstantin Heidrich und der Pianist Dirk Mommertz gemeinsam. Heute sind zwei Musiker des Ensembles bei "Klassik bis Zwei" zu Gast.

"Klanggewordene Sehnsucht" - so nennt man den so genannten "Tristan-Akkord". F - H - Dis und Gis. Klingt unspektakulär - aber wie unerfüllte Liebe bei Richard Wagner in Klang gegossen wird, und über Stunden das Publikum in Atem hält, das erklärt uns Carolin Pirich in der neuen Folge der Reihe "Klassiksplits".

Der Pianist William Youn, Anfang 40, in Südkorea geboren, aber schon lange in Deutschland lebend, zählt zu den erfolgreichsten Vertretern seiner Generation, vor allem als Kammermusiker, aber auch als Solist vor allem mit Musik von Mozart und Schubert. Gestern hat er einen Soloabend im Pierre Boulez Saal Berlin gespielt. Die späte A-Dur-Sonate von Schubert hat er Werken von Peter Eötvös, Maurice Ravel und John Adams entgegengestellt.

Eine Frau im Ausnahmezustand: Elektra will den Tod ihres Vaters rächen, der von ihrer Mutter und deren Liebhaber ermordet wurde. Die Tragödie der griechischen Königstochter war ein idealer Opernstoff für den Musikdramatiker Richard Strauss, der das Psychogramm einer Frau in existenziellen Konflikten zeichnet. Nun dirigiert Kirill Petrenko eine konzertante Version, in der Nina Stemme die Titelpartie übernimmt. Kai Luehrs-Kaiser hat das Konzert in der Philharmonie Berlin besucht und berichtet vom Abend.

Die Tragödie der griechischen Königstochter "Elektra" war ein idealer Opernstoff für den Musikdramatiker Richard Strauss, der in hitzigen Szenen das Psychogramm einer Frau in existenziellen Konflikten zeichnet. Kirill Petrenko dirigiert nun eine konzertante Version an der Berliner Philharmonie. Heute Abend findet das erste von zwei Konzerten statt. Wir kriegen vorab schon mal einen Eindruck, wie der Bassbariton Johan Reuter als "Orest" dieses besondere Konzert wahrnimmt.

Die Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach ist eines der absoluten Gipfelwerke der Musik. Passend zur Karwoche führten mit dem RIAS Kammerchor und der Akademie für Alte Musik Berlin zwei Spitzenensembles dieses Werk nun in der Berliner Philharmonie auf. Die Leitung hatte der Chefdirigent des RIAS Kammerchors, Justin Doyle. Andreas Göbel war für rbbKultur dabei.

Die Oper "Rinaldo und Alcina" sorgte vor 300 Jahren für Aufsehen. Komponiert wurde sie von Maria Theresia von Paradis, einer blinden Pianistin, Sängerin und Komponistin und Zeitgenossin von Mozart. Die Musik zu ihrer Oper "Rinaldo und Alcina" ist allerdings verschollen, erhalten ist nur das Libretto. Aber nicht nur deswegen ist an dieser Oper im Berliner Radialsystem alles ganz anders. Denn hier spielt ein Ensemble aus blinden, hörenden, sehenden und gehörlosen Künstlerinnen, die ihre unterschiedlichen Sinneserfahrungen in eine neue Ästhetik übersetzen wollen. Tomas Fitzel war bei den Proben und unterhielt sich mit dem Ensemble.

Seit mehreren Jahrzehnten ist der norwegische Pianist Leif Ove Andsnes einer der wichtigsten Pianisten überhaupt – und ein Garant, sowohl für Interpretationen des klassischen Repertoires auf höchstem Niveau als auch für ungewöhnliche Entdeckungen jenseits des Klassik-Mainstreams. Gestern gab er sein Solo-Debüt im Berliner Pierre Boulez Saal. Neben Werken von Franz Schubert und Johannes Brahms hat Andsnes auch ein Werk seines norwegischen Landsmanns Geirr Tveitt auf das Programm gesetzt, der außerhalb Norwegens noch zu entdecken ist. Andreas Göbel hat den Klavierabend für rbbKultur besucht.

Am heutigen Samstag ist nach den Angriffen in der Nacht zum Freitag mit mehreren Opfern wieder ein "Tag der Trauer" in Odessa ausgerufen. Und auch wir hier können mit der Ukrainischen Stadt mitfühlen: "Memento Odesa" - Odessa nicht vergessen. Das ist ein musikalisches Projekt, das gerade in der Region auf Tournee ist. Die Idee dazu hatte Sebastian Studnitzky, Musiker und künstlerischer Leiter des "X-Jazz!"-Festivals in Berlin. Schon seit vielen Jahren setzt er sich für die Sichtbarkeit der ukrainischen Künstlerszene ein. Gemeinsam mit der ukrainischen Sängerin und Produzentin Anastasiia Pokaz und dem Philharmonischen Orchester Odesa hat er der Stadt und ihren Bewohnern ein musikalisches Denkmal gesetzt: Seine Komposition "Memento Odesa" hat er zusammen mit dem dortigen Orchester aufgenommen. Jetzt kommen Mitglieder des Odesa Symphonic Orchestra nach Deutschland. Heute Abend sind sie in Potsdam in der Nikolaikirche, morgen in Berlin. Wir sprechen jetzt mit Sebastian Studnitzky.

Am Abend wird im Haus der Berliner Festspiele das diesjährige Festival MaerzMusik eröffnet. Es gilt als eines der wichtigsten Festivals für Neue Musik in Deutschland. Mit dabei morgen Abend ist auch das "Black Page Orchestra", das 2014 in Wien gegründet wurde und sich nach eigener Beschreibung "radikaler und kompromissloser zeitgenössischer Musik" widmet. Mit dem Gründungsmitglied und künstlerischen Leiter des "Black Page Orchestra", Matthias Kranebitter, sprechen wir auf rbbKultur.

Der russische Pianist Kirill Gerstein lebt in Berlin - doch oft zuhause ist er nicht: er spielt Konzerte in aller Welt, tritt in New York und San Francisco, in London und Paris auf. Morgen und am Samstag gastiert er in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Dirigent Robin Ticciati - mit Werken von Boulanger, Rachmaninow und Ravel. Wir sprechen mit Kirill Gerstein nach einem langen Probentag mit dem DSO.

Der chinesische Starpianist Lang Lang ist mal wieder in Berlin, diesmal als Gastsolist der Staatskapelle Berlin. Auf dem Programm gestern Abend in der Staatsoper Unter den Linden stand das zweite Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das ganz zu den virtuosen Fähigkeiten von Lang Lang zu passen scheint. Am Pult der Staatskapelle stand Manfred Honeck, und er dirigierte zwei Werke von Antonín Dvořák: die Ouvertüre "Karneval" und die häufig gespielt 9. Sinfonie "Aus der Neuen Welt". Andreas Göbel war für uns dabei.

Musikschulen in Berlin sehen ihre Existenz durch massive Sparmaßnahmen bedroht. Gestern etwa hatte die Musikschule Paul Hindemith in Neukölln anlässlich der Sitzung des Kultur- und Bildungsausschusses eine Petition zur Abwendung der Sparmaßnahmen übergeben. Antje Bonhage war dabei und berichtet über ein immer wieder virulentes Thema.

Liebe, Eifersucht und ein Mord wider Willen sind die Zutaten des dramatischen Oratoriums "Hercules" von Georg Friedrich Händel. Nach Semele inszeniert Barrie Kosky Händels Geschichte über die tödliche Macht der Eifersucht als Parabel auf die menschliche Schwäche. Kai Luehrs-Kaiser berichtet von der Premiere.

Elisabeth Leonskaja: Sie ist eine der ganz großen Pianistinnen unserer Zeit. Eine Grande Dame des Klaviers. Das Berliner Konzerthaus widmet ihr derzeit (noch bis Sonntag) eine zehntägige Hommage - in deren Rahmen sie fast täglich Konzerte gibt. Auch ein öffentlicher Meisterkurs stand auf dem Programm. Antje Bonhage war dabei.

"Auf in die Natur" heißt unser 103. rbbKultur Kinderkonzert am nächsten Sonntag. Es geht ans Wasser, an den Rhein. Wir begleiten den Komponisten Robert Schumann. Der war ja Sachse, stammte aus Zwickau, hatte lange in Leipzig gelebt - im 19. Jahrhundert so etwas wie die Musikhauptstadt in Deutschland. Dann, nach ein paar glücklosen Jahre in Dresden, wurde er Musikdirektor in Düsseldorf. Dort hat er seine "Rheinische Sinfonie" komponiert. Die steht am Sonntag auf dem Programm. Ein Gespräch mit Kinderkonzert-Moderator und Musikredakteur Christian Schruff.

Will man wirklich Zeuge eines bieder-bürgerlichen Familienlebens sein, und sei es im Haus eines berühmten Komponisten? Richard Strauß hat jedenfalls versucht, das unterhaltsam zu gestalten. Eine verborgene Liebeserklärung einer gefährlichen, verbotenen Liebe machte Karol Szymanowski in seinem Violinkonzert dem Geiger Paul Kochanski. Die Geigerin Lisa Batiashvili und die Berliner Philharmoniker mit Kirill Petrenko erwecken diese Geschichte zum Leben. Eine Konzertkritik von Clemens Goldberg. rbbKultur überträgt das Konzert am Freitag, 16. Februar 2024, ab 20 Uhr LIVE im Programm.

Der japanische Dirigent Seiji Ozawa ist im Alter von 88 Jahren gestorben. Er war ein der herausragendenden Musiker des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts. Seit den 1960er Jahren hat Ozawa die Klassikwelt im Sturm erobert. Er war der Lieblingsschüler von Herbert von Karajan und debütierte 1966 bei den Berliner Philharmonikern, bei denen er immer wieder gastierte. In den letzten Jahren hatte Ozawa mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen. In seinem Haus in Tokio ist Seiji Ozawa am 6. Februar an Herzversagen gestorben. Unser Musikredakteur Andreas Göbel würdigt Seiji Ozawa.

Für die zeitgenössische Musik gibt es in Berlin mehrere Festivals, Ultraschall im Januar oder bald wieder die Märzmusik – für zeitgenössisches oder brandneues Musiktheater gibt es seit einem Jahr das Festival Schall und Rausch, das die Komische Oper Berlin an verschiedenen Orten in Neukölln ausrichtet. Bei diesem Festival geht es vor allem wild durcheinander. U trifft auf E, Punk auf das Orchester der Komischen Oper, Schlager auf Avantgarde. Jetzt ist es wieder so weit. Am Freitag startet die zweite Ausgabe von Schall und Rausch. Den Auftakt macht im Neuköllner Heimathafen das Musiktheaterstück over and over /vorbei nicht vorbei« des amerikanischen Komponisten und Theatermachers Ted Hearne. Ein schwieriges, anspruchsvolles Stück, das als work in progress erst noch im Entstehen ist, wie Tomas Fitzel feststellen konnte, der bei einer Proben dabei war.

Der Jazz in Berlin etabliert sich. Doch noch fehlt ein eigenes Jazz-Zentrum in der Stadt. Seit einigen Jahren setzt sich eine Gruppe um den Trompeter Till Brönner dafür ein. Von heute an wird Zwischenbilanz gezogen mit einer Aktions-Woche unter dem Titel "STOP OVER #1 – Improvising a Zentrum". Musik, Performances, offene Proben und Diskussionen wird es geben in der Alten Münze am Molkenmarkt in Berlin-Mitte. Wir sprechen mit Tina Heine, der Kuratorin der Aktionswoche.

In Halberstadt im Harz wird das längste Musikstück der Welt aufgeführt. Der erste Ton war im Jahr 2001 zu hören, der letzte soll im Jahr 2640 erklingen. Insgesamt dauert das Stück 639 Jahre. Zugrunde liegt eine Komposition für Orgel vom Amerikaner John Cage, der 2012 verstorben ist. Heute nachmittag steht der nächste Klangwechsel bevor. Claus Fischer berichtet.

Bereits in Nürnberg war Joana Mallwitz mit ihren „Expeditionskonzerten“ sehr erfolgreich. Jetzt also auch als Chefdirigentin am Konzerthaus Berlin. Sie erklärt dabei am Klavier und zusammen mit dem ganzen Orchester prominente Werke der Klassik. Zwei „Expeditionskonzerte“ gab es bereits. Und die sind jetzt auch in der Themenwelt Klassik der ARD Mediathek zu erleben. Eine Produktion vom rbb zusammen mit der Deutschen Grammophon und dem Konzerthaus Berlin. Wir sprechen darüber mit rbbkultur-Redakteur Alexander Lück, der bei der Produktion Regie geführt hat.

Barrie Koskys mystische und bilderstarke Inszenierung entführt das Publikum in die rätselhafte Welt der Märchen und erzählt uns damit mehr über unsere Zeit als man glauben mag. Nach Stationen in Aix-en-Provence, Lyon und Adelaide ist die gefeierte Produktion nun unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor James Gaffigan an der Komischen Oper Berlin zu erleben. Andreas Göbel berichtet.

Der Ernst von Siemens Musikpreis ist eine der wichtigsten Auszeichnungen im Bereich der klassischen Musik. In diesem Jahr erhält ihn die südkoreanische Komponistin Unsuk Chin. Die 62-jährige Musikerin lebt in Berlin. Am vergangenen Sonntag war sie hier bei uns im Haus des Rundfunks zu Gast. Beim Festival Ultraschall hat das Deutsche Symphonie-Orchester ihr Klarinettenkonzert aufgeführt. rbbKultur-Redakteur stellt Unsuk Chin vor.

"Ein Mikrofon, ein kleiner Lichtkegel, drei Menschen" - so einfach, sagen Sie selbst, sei ihre Show. Denn das A-capella Trio mit dem verspielten Namen "Muttis Kinder" glänzen mit ihren Stimmen. Damit singen sie nicht nur, sondern interpretieren auch alle möglichen Instrumente. Die Musiker sind auch an Berliner Bühnen Schauspieler - und vor allem: Freunde. Nun feiern sie ihr 20-jähriges Jubiläum und treten in der Bar jeder Vernunft auf. Heute ist das Trio zu Gast auf rbbKultur.

Noch bis Sonntag läuft in Berlin das Ultraschall Festival für neue Musik. Seit 25 Jahren gibt das Fest Einblicke in zeitgenössische Musik. Gemeinsame Veranstalter sind rbbKultur und Deutschlandfunk Kultur. Ein Stück, das heute Abend im Heimathafen Neukölln zu erleben sein wird, heißt : "PS: and the trees will ask the wind". Antje Bonhage hat mit der Komponistin Elnaz Seyedi gesprochen und stellt das Werk vor.

25 Jahre "Ultraschall Berlin": Das von "rbbKultur" und "Deutschlandfunk Kultur" gemeinsam veranstaltete Festival für neue Musik feiert vom 17. bis 21. Januar 2024 Jubiläum. Ein umfangreiches Konzertprogramm lädt ein zu einem spannenden Blick zurück und nach vorn und beleuchtet eine zeitgenössische Musik, die sich in diesem Zeitraum spürbar verändert hat. Alle Konzerte werden im Radio übertragen, live oder im Anschluss an das Festival. Das Programm stellt Festivalleiter Andreas Göbel vor.

Das Freiburger Barockorchester widmet einen ganzen Abend Mozart! Genauer gesagt drei seiner Werke: einer Sinfonia concertante, einem Klavierkonzert und einem Quintett. Mozart hat diese Stücke geschrieben, nachdem er enttäuscht aus Mannheim zurückgekommen war, wo er gehofft hatte, eine Anstellung zu finden. Cecilia Bernardini, künstlerische Leiterin des Freiburger Barockorchesters neben Gottfried von der Goltz, hat diesen Abend in der Berliner Philharmonie geleitet und war auch selbst an der Violine zu hören. Clemens Goldberg berichtet.

Es sind die Besten der Besten, die am kommenden Montag ein Konzert in der Berliner Philharmonie geben: Musikschüler*innen aus ganz Deutschland, die sich in regionalen und Länderwettbewerben durchgesetzt haben. Gespielt wird Gustav Mahlers Neunte, seine letzte vollendete Sinfonie. Der Dirigent Alexander Shelley erzählt auf rbbKultur, wie er die Musik den Jugendlichen nahegebracht hat.

2023 war es die Mandoline, in diesem Jahr ist es die Tuba: nämlich das Instrument des Jahres. Seit 2008, seit 16 Jahren also, küren die Landesmusikräte in Deutschland gemeinsam ein "Instrument des Jahres". Das steht dann in (fast) jedem Bundesland (mit Ausnahme von NRW und Sachsen-Anhalt) ein Jahr lang im Fokus. Was in Berlin alles rund um die Tuba geplant ist, hat heute Mittag der Landesmusikrat Berlin bei einer Pressekonferenz verkündet. Antje Bonhage war dort.

Das neue Jahr hat musikalisch einiges zu bieten, unter anderem erwarten uns drei bedeutsame Jubiläen: Neben dem 200. Geburstag von Anton Bruckner und Bedřich Smetana wird der 150. von Arnold Schönberg gefeiert. Ein Ausblick auf wichtige Konzerte in Berlin und Brandenburg von unserem Musikredakteur Andreas Göbel.

Das Neujahrskonzert des RIAS Kammerchors stand in diesem Jahr stark in der Kritik. Grund dafür war eine Programmänderung: Statt Händels Oratorium "Israel in Egypt" hat der Chor gestern Abend in der Philharmonie Händels Utrechter Te Deum, Bachs Magnificat und eine Vertonung von Psalm 122 gesungen. Damit wollte der RIAS Kammerchor Hoffnung und Frieden in den Mittelpunkt des Neujahrskonzerts stellen und keine Werke mit kriegerischer Atmosphäre, wie er in einem Statement mitteilte. Eine gute Entscheidung? Antje Bonhage war für rbbKultur beim Konzert dabei.

Wir schauen in dieser Woche zurück auf das, was das Jahr kulturell geprägt hat. Heute mit unserem Opernkritiker Kai Luehrs-Kaiser.

Sein Geburtstagskonzert - das hat er selbst gespielt: Der Pianist András Schiff ist an seinem 70. Geburtstag im Pierre Boulez Saal in Berlin aufgetreten. Es war der erste Abend seines Bach-Zyklus. Mit sieben Konzerten, die er über die Feiertage hinweg bis ins neue Jahr spielt, gibt er einen einmaligen Einblick in Bachs Schaffen für Tasteninstrumente. Barbara Wiegand war beim Auftakt dabei.

Wenn Daniel Barenboim, Martha Argerich und die Berliner Philharmoniker zusammentreffen hat es etwas von "Dinner for One", so lange und eingehend kennen sich alle Beteiligten. Auch die Programme ähneln sich, mit einer vierhändigen Zugabe ist auch zu rechnen. Ob es bei diesem Ritual wohl noch eine Überraschung geben kann? Unser Musikkritiker Clemens Goldberg klärt auf.